Этюд в бесцветных тонах (заметки дилетантки)
Предупреждаю сразу, я абсолютно ничего не смыслю ни в художественном творчестве вообще, ни в фотоискусстве в частности. И всякие там композиции-экспозиции-светотени для меня суть китайская грамота. Единственное, что я могу сказать о произведениях подобного рода – нравится мне данная вещь или не нравится. А вкус у меня, надо сказать, не вполне стандартный: в изобразительном искусстве я предпочитаю графику, а в фотографии – чёрно-белые снимки. Что вовсе не означает категоричность моих суждений (в том плане, что я стараюсь не делить окружающую действительность только на исключительно чёрное — зло и белое — добро). В моей «картине мира» есть место всем краскам и оттенкам, а жизнь моя состоит не из черных и белых полос, как принято говорить, но из разноцветных, перемешанных в безумной палитре, крапинок. У меня тоже, как у каждого человека, есть свои любимые цвета, и есть оттенки, которые, наоборот, кажутся мне неприятными. И я совсем не выступаю против живописи и цветных фотографий. Существует множество вещей, изображения которых, утратив цветность, полностью потеряют своё очарование, свой смысл. Как, например, можно графикой или чёрно-белым фотоснимком передать неописуемые цветовые переходы закатного неба, буйство палитры осеннего леса или сочность красок цветущего луга?
Но мне, повторюсь, всё же больше по вкусу именно чёрно-белые изображения. Почему так? Мне бы и самой хотелось это понять. Может, это происходит оттого, что во времена моего детства цветные фото были ещё редкостью, все снимки делались на чёрно-белую плёнку, и я «выросла» на них? Но ведь цветных телевизоров тогда тоже ещё было, все фильмы и передачи шли в чёрно-белом изображении, и всё же сейчас я куда с большей охотой смотрю цветное кино. Значит, дело тут не в детских привычках.
Известно, что окружающие нас цвета играют очень большую роль в нашей жизни, в нашем мировосприятии, мироощущении и даже в нашем поведении. Я в чём-то даже согласна с фотографом Ильёй Коробковым, который в своей статье «Вкус на цвет» пишет следующее:
«Цвет — один из основных факторов эмоционального воздействия на человека. Вот что написал известный художник и теоретик искусства начала XX в. Иоханнес Иттен: «Цвет — это жизнь, и мир без красок представляется нам мертвым. Цвета являются изначальными понятиями, детьми первородного бесцветного света и его противоположности — бесцветной тьмы. Цвет — это дитя света, и свет — его мать. Свет, как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу».
Известный немецкий писатель, поэт и ученый Иоганн Вольфганг Гете, автор работы «К учению о цвете», писал: «Цвет оказывает известное действие на чувство зрения, а через него и на душевное настроение».
Таким образом, полагаясь на заключения известных теоретиков цветового восприятия и собственные ощущения, можно заключить, что цветная фотография находит отклик в сердцах зрителей, в первую очередь, за счет своего цвета.
Мы можем подолгу рассматривать фотографию, услаждая глаз соотношением цветов, тончайшими оттенками, переливами и переходами цвета из одного в другой. Она способна вызвать в нас ощущения пребывания в ее мире и сгенерировать целый поток различных чувственных ассоциаций. Один цвет может доминировать, тогда мы, привлеченные этой доминантой, восхищаемся ею, наслаждаясь трепыханием и вибрациями, которые этот цвет будит в нашей душе.
Из всего вышесказанного с необходимостью вытекает, что фотография, у которой отняли цвет, теряет свои врожденные эмоциональные качества. Ведь глаз зрителя, привыкший к эмоциональному восприятию через цвет, не находит привычного воздействия. Сильнейший раздражитель эмоций отсутствует».
А вот с последним абзацем данной цитаты я бы как раз хотела поспорить. Не знаю, как там насчёт «врожденных эмоциональных качеств», но на мой посторонний взгляд неискушённого зрителя, в чёрно-белых снимках эмоциональности ничуть не меньше, чем в цветных. И чтобы не быть голословной в своём утверждении, предлагаю рассмотреть конкретные примеры.
(Далее я буду представлять вашему вниманию одни и те же фотографии в двух разных вариантах – цветном и чёрно-белом. Все снимки взяты мною с двух фотосайтов – http://club.foto.ua и http://club.foto.ru).
В начале я уже писала о том, что большинство изображений природы (закат, лес и т.д.) без цвета немыслимы. Но есть некоторые виды пейзажей, которые в монохромной палитре не только ничего не теряют, но порой даже выигрывают. Это, естественно, прежде всего, зимние пейзажи. Ведь в это время года словно сама природа отдыхает от собственной весенне-летне-осенней пестроты.
Перед вами фоторабота Walery «Зимняя распутица».
Снимок, как мне кажется, изначально хороший, красивый. Но всмотритесь в его чёрно-белый вариант. Разве он хуже? По-моему, ничуть. Хотя оригинал тоже не блистал яркостью красок, но теперь в нём появилась некая строгость, отрешённость, холодная свежесть в воздухе. Всё то, что присуще именно зиме.
Следующая фотография называется «Зимние краски» и подписана инициалами V.V.V.
Здесь «обесцвечивание» изображения привело к тому, что цветная кисть в нижнем правом углу кадра перестала привлекать к себе внимание, слившись с общимфоном. Но это, по моему субъективному мнению, не портит исходный вариант, который тоже замечателен сам по себе, а просто создаёт другое, более задумчивое настроение, давая возможность иного восприятия данного пейзажа. И позволяя этим, если угодно, сделать из одного снимка две равнозначные фотоработы.
Но подобным изменениям можно подвергать не только изображения зимней природы. Предлагаю вашему вниманию ещё один пейзаж, который сделан Юрием Охлопковым и носит название «Камень в степи».
Несмотря на то, что на обеих фотографиях камень и окружающая её трава находятся примерно в одной цветовой палитре, на первоначальном снимке он настолько выпирает из кадра, что его хочется как-то «приглушить», чем-то уравновесить. В чёрно-белом же варианте камень выделяется уже меньше, хотя по-прежнему остаётся главной частью композиции.
Или вот другая фоторабота, не совсем корректноотнесённая её автором, скрывающимся под ником Lifeguard, к категории жанровых. Называется она «Вспоминая брызги и визги».
И мне думается, что здесь чёрно-белый снимок эмоционально гораздо больше отвечает заявленному названию. Он намного острее передаёт одиночество, покинутость этого места, ностальгию по ушедшим весёлым дням, нежели исходное изображение. Да и некий красный предмет, находящийся чуть ли не в центре кадра, но не имеющий к задуманному сюжету никакого отношения, перестаёт неоправданно оттягивать на себя внимание зрителя.
Кстати, в поисках иллюстраций к своим рассуждениям я заметила, что большинство жанровых фотографий представлены их авторами именно в чёрно-белом исполнении. Цвет на них, как правило, присутствует только тогда, когда играет в общей композиции какую-то особую, важную роль.
А ещё существуют так называемые городские пейзажи, которые тоже нередко прекрасно смотрятся именно в монохромном варианте. Вот, например, фоторабота Горячева Сергея «Доброе утро».
Конечно, чёрно-белому снимку такое название уже мало подходит. Но посмотрите, какими полупризрачными начинают казаться здания на втором изображении? И разве от этой вдруг возникшей мистичности оно выглядит хуже, чем первоначальное? Просто получилась ещё одна неплохая, на мой взгляд, фотография, к которой надо придумать новое имя.
А теперь от окружающей нас живой природы и неживой среды перейдём к живым человеческим лицам. Точнее, к женским. Так уж получилось, что для следующей части своего текста я подобрала исключительно женские изображения.
В первом из них, под названием «Наташка» и за подписью fenster, по признанию самого автора «много фотошопа», но, тем не менее, я посчитала эту работу вполне подходящей для моих целей.
Не знаю, как вам, а мне девушка на правом снимке кажется более интересной и привлекательной, чем на левом. Более загадочной, если хотите. А в каждой женщине, как известно, должна быть какая-то загадка.
Следующая фотография сделана Юрием Тимофеевым и называется «Julia».
Автор причислил её к разряду гламурных. Не стану с ним спорить, только скажу, что и такие снимки могут отлично смотреться в чёрно-белом исполнении. Во всяком случае, на правом кадре я, как это ни покажется странным, вижу больше страсти и меньше наигранности, чем на левом.
Ну и напоследок – ню. Авторство сей безымянной фотоработы принадлежит человеку, скрывающемуся под ником zurbagan.
Тут происходит почти та же ситуация, что и в случае с «Камнем в степи». Обнажённое тело девушки, по моему впечатлению, настолько резко контрастирует с фоном снимка, что возникает ощущение диссонанса и даже внутреннего дискомфорта, который необходимо немедленно устранить. Что и достигается путём «обесцвечивания» исходного изображения. Причём вся фотография в целом, с моей точки зрения, ничего от этого не теряет.
Каждый из чёрно-белых вариантов представленных мною здесь в качестве иллюстраций фоторабот, вероятно, можно было бы подвергнуть дополнительной обработке в Photoshop’е или другой аналогичной программе, играя с их яркостью-контрастностью, дабы добиться ещё лучшего качества и большей привлекательности для зрителя и читателя. Но я не стала этого делать, ибо не являюсь специалистом в таком деле. Я только убрала их цветность. Но и этого, на мой взгляд, было достаточно, чтобы вы смогли убедиться в том, что монохромные фотографии не лишены эмоциональности по сравнению с их цветными изображениями. Просто, как мне кажется, эмоциональность цветных снимков лежит на поверхности, а чтобы почувствовать её в чёрно-белых, надо в них всмотреться, вдуматься, включить воображение.
И вот что мне ещё подумалось. Наверняка, многим из вас приходилось слышать сетования некоторых эстетов по поводу того, что вот, мол, на прежних, старинных фотографиях были лица – духовные, интеллигентные, аристократичные и т.п. Не то, что, дескать, в нынешние времена. А может, всё дело как раз в том, что раньше умели делать только чёрно-белые изображения? И не было этих прямолинейных цветных снимков, не оставляющих зрителю свободы для полёта фантазии в пределах кадра?